Star Wreck - Imperial Edition Cover

Star Wreck ist eine finnische Serie von bisher sieben Science-Fiction-Parodien, die, wie der Name vermuten lässt, hauptsächlich das Serienuniversum Star Trek aufs Korn nehmen. Auf der Homepage gibt es weitere Informationen zu Film, Cast und Crew.

Zum ersten Mal wurde von der finnischen Crew um Samuli Torssonen ein Film in Spielfilmlänge produziert, der mit hervorragenden CGI-Effekten und einem sehr guten Soundtrack aufwartet. Die Produktion erstreckte sich über eine Dauer von sieben Jahren und fand größtenteils in einem Blue-Box-Studio statt. Die Qualität der Effekte und der Musik ist angesichts des geringen Budgets wirklich umwerfend. Viele Rollen wurden mit Laienschauspielern besetzt, was hin und wieder zu etwas hölzernem Spiel führt, aber schließlich handelt es sich um eine Komödie und Parodie.

C. P. P. Kickstart

Brücke der C. P. P. Kickstart

Leider gibt es (noch) keine deutsche Version davon. Bisher ist nur eine englische DVD auf Finnisch mit englischen Untertiteln verfügbar. Für diese DVD-Veröffentlichung wurden die Raumschiffmodelle leicht verändert, die in der Originalversion noch genauso wie ihre Vorbilder aussehen. Über Amazon.co.uk ist die DVD zur Zeit sehr preiswert zu bekommen.

Captain James B. Pirk, Commander Dwarf und Info stranden in der Vergangenheit.

Sie verändern die Zeitlinie und erobern die Welt mit Hilfe des in Russland gebauten Raumschiffs C. P P. Kickstart.

Das kann zwar nur mit Twist 2 fliegen, dafür aber Twinklers und Light Balls verschießen. ;-)

Babel 13

Durch ein “Madenloch” gelangen sie in ein Paralleluniversum und treffen auf die Raumstation Babel 13, die Pirk erobern will.

Aber er hat nicht mit dem Widerstand von Sherrypie, Garybrandy und Ivanowitsa gerechnet. ;-)

Es folgt eine grandiose Raumschlacht und ein unerwartetes Ende.

Die Schlacht um Babel 13

Auf Youtube gibt es etliche Trailer und Ausschnitte. Dieser Trailer für die US-DVD-Ausgabe zeigt tolle Ausschnitte aus der Schlacht. Dieser längere Trailer wirbt für die Imperial DVD Edition.

Armored Princess Charakterbildschirm

Hoffentlich kein Aprilscherz: King’s Bounty – Armored Princess erscheint laut Amazon am 01.04.2010 in Deutschland und kann auch schon vorbestellt werden.

Ich hatte die Hoffnung schon fast aufgegeben, aber jetzt wird es wohl rechtzeitig zu Ostern noch eine ordentliche deutsche Verkaufsversion von KB Armored Princess geben.

Ich freue mich schon riesig und kann es kaum erwarten, endlich von Anfang an in das Abenteuer der Prinzessin einzusteigen. Die Demo habe ich schon ausgiebig gespielt, und der Vorgänger King’s Bounty – The Legend gehört sowieso zu meinen Lieblingsspielen.

Kampfszene aus KB AP

Aleyron Nachtbringer vor der Stadt Nadoret

Vor zehn Tagen erschien der zweite Teil der Computer-Rollenpiel-Reihe Das schwarze Auge – Drakensang unter dem Titel Drakensang – Am Fluss der Zeit. Es handelt sich um ein Prequel, das die Vorgeschichte des im August 2008 erschienen ersten Teils erzählt.

Drakensang war für mich einer der Überraschungstitel des neuen Jahrtausends. Das Spiel lud ein in eine schön und liebevoll gestaltete mittelalterliche Fantasy-Welt auf der Basis des bekannten DSA-Universums mit einer zwar eher durchschnittlichen und konventionellen Geschichte, überzeugte aber durch das solide Gesamtkonzept und erfreute den Spieler auch durch das fast völlige Fehlen nerviger Bugs. Es gibt sicher auch Kritikpunkte und vor allem das Kampfsystem bedarf noch der Verbesserung, aber insgesamt war des Spielerlebnis lohnend und auch recht lang.

Drakensang – Am Fluss der Zeit wartet nun mit einigen Änderungen auf, wenn auch das wuselige Durcheinanderrennen der Akteure in den Kämpfen leider noch nicht verbessert wurde.

Dialoge sind nun komplett vertont

Alle Dialoge sind jetzt vollständig vertont und die Sprecher leisten durchweg gute Arbeit.

Damit hat man auf die Wünsche der Spielergemeinde reagiert, die die Teilvertonung im Vorgängerspiel kritisiert hatte.

Meistens ist man beim Lesen ja schneller als die Sprecher, das macht aber auch nichts. Wenn man die nächste Antwortoption anklickt, wir einfach die nächste Sounddatei abgespielt, man ist also nicht gezwungen, sich die kompletten Texte anzuhören, was ja besonders bei öfterem Durchspielen auch nervig wäre.

Die Karte mit Schnellreisepunkten

Die Karte wurde etwas aufgepeppt und um eine Schnellreisefunktion erweitert.

Dazu muss man die jeweiligen Reiseziele einmal zu Fuß anlaufen, dann werden sie auf der Karte freigeschaltet und man kann künftig mit einem Mausklick zwischen diesen Punkten hin und her reisen.

Viele Details wie z. B. Händler oder wichtige Personen werden auf der Karte angezeigt, und man kann sich natürlich auch Notizen machen.

Nachtwache in Nadoret

Die Geschichte von Drakensang – Am Fluss der Zeit wird durch eine Rahmenhandlung erzählt, in der der Zwerg Forgrimm der Mittelländerin Kladdis,  seiner Gefährtin aus dem letzten Abenteuer,  die Ereignisse schildert.

Eine FIlmsequenz mit Agent Gerling

Je nach gewählter Klasse beginnt die Ausbildung der Spielfigur in der Stadt Nadoret auf unterschiedliche Weise. Ein Soldat fängt zum Beispiel seinen Dienst in der Kaserne an, ein Elf begibt sich zu seinem elfischen Lehrmeister in den Wald.

Es gibt später auch noch mehrere Wendepunkte in der Geschichte, an denen der Spieler eine Entscheidung treffen muss, die den weiteren Fortgang bestimmt.

An einigen Stellen gibt es kleine Zwischensequenzen, die die Handlung vorantreiben.

Marktplatz in Nadoret

Doctor Who - Winter Specials 2009

Die letzten beiden Specials der Science-Fiction-Serie Doctor Who sind inzwischen erschienen, entweder als Doppelpack (Doctor Who – Winter Specials 2009 – Waters of Mars and The End of Time) oder als Viererpack zusammen mit den beiden anderen, The Next Doctor und Planet of the Dead (Doctor Who – The Complete Specials).

Die beiden Specials sind absolut sehenswert (erstklassige Gaststars, sehr gute Effect-Shots), hinterlassen aber auch einen etwas zwiespältigen Eindruck, weil jeweils zum Ende hin die Drehbücher Schwächen aufweisen.

Szene aus The Waters of Mars

The Waters of Mars beginnt sehr gut, mit einigen phantastischen Einstellungen und einer düsteren, beklemmenden Wendung. Leider wird der Spannungsbogen nicht ganz durchgehalten und der Doctor ist zum Ende hin nicht mehr ganz er selbst.

Ich wünsche mir, dass auf diesem hohen Produktionsniveau mal eine SF-Serie über den Mars oder die Erforschung des Sonnensystems produziert wird.

Marsstation in der Abendsonne

The End of Time wartet mit einer überdrehten Widerkehr des Masters (John Simm) auf. Bernard Cribbins als Donnas Großvater Wilfred hat ebenfalls einen beachtlichen Auftritt. Auch Timothy Dalton als Lord Rassilon überzeugt. Zum Schluss sehen wir viele Charaktere der letzten Staffeln noch einmal wieder; Russell T. Davies schließt gewissermaßen seinen Wirkungszyklus ab. Allerdings scheint die Verabschiedung kein Ende zu nehmen …

Planet der Ood (The End of Time)

Das Doctor-Who-Special The End of Time stellt in mehrfacher Hinsicht einen Wendepunkt in der erfolgreichen Neuauflage der britischen Kultserie dar.

David Tennant als Doctor Who in der TARDIS

Russell T. Davies, Produzent und Drehbuchautor zahlreicher Folgen verlässt die Serie und übergibt den Stab an Steven Moffat, der auch schon für einige erfolgreiche Episoden das Drehbuch geschrieben hat. Auch für den zehnten Doctor ist das Ende gekommen. David Tennant verlässt die Serie ebenfalls, sein Nachfolger als elfter Doctor wird Matt Smith.

Doctor Who steht inzwischen im Guinness-Buch der Rekorde als die am längsten laufende Science-Fiction-Serie der Welt. Von 1963 bis 1989 lief die Serie mit kurzen Unterbrechungen in Großbritannien. Wegen des für eine SF-Serie extrem knappen Budgets war sie bekannt für ihre hin und wieder wackeligen und erkennbar billigen Sets. Das hat ihrem Erfolg aber keinen Abbruch getan. Gute Drehbuchautoren und Regisseure, bekannte Gaststars, die sich um Auftritte rissen, natürlich die jeweiligen Hauptdarsteller und Companions sowie eine loyale Fangemeinde haben Doctor Who zu einer Institution im Königreich gemacht. Die TARDIS, die Daleks, die Cybermen, das sind nationale Ikonen, die jedes englische Kind kennt. Nicht zuletzt die eingängige Titelmelodie von Ron Grainer in dem wunderbaren und 1963 sehr ungewöhnlichen Arrangement von Delia Derbyshire machte die Serie von Anfang an unverwechselbar. Für die neuen Staffeln schrieb Murray Gold die Musik.

Zitadelle der Timelords auf Gallifrey (Staffel 3)

Die phantasievollen Abenteuer haben zwar manchmal unter widrigen Produktionsumständen gelitten, und so manches Monster war eher unfreiwillig komisch als bedrohlich, aber trotzdem haben die alten Episoden auch heute noch ihren Charme, was sich in den guten Verkäufen der inzwischen nach und nach erscheinenden DVD-Veröffentlichungen der alten Folgen zeigt. (Meistens enthalten die DVDs eine zusammenhängende Geschichte, die im TV in vier bis acht  Folgen mit teilweise legendären Cliffhangern im wöchentlichen Abstand ausgestrahlt wurde. In der Regel ist auch umfangreiches Bonusmaterial enthalten.) Reizvoll ist die Serie vor allem wegen ihrer Themenvielfalt und des unerschöpflichen Einfallsreichtums ihrer Autoren.

Der Doctor und Rose auf New Earth (Staffel 2)

Auch nach ihrem scheinbaren Ende 1989 war das Franchise nicht tot. Es gab immer Romane, Comics und Hörspiele. 2005 holte Russell T. Davies den Doctor zurück auf die Mattscheibe. Mit einem hervorragenden neunten Doctor (Christopher Eccelston) und einem Budget, das glaubwürdige Kulissen und Dank der Computergrafik auch die ansehnliche Visualisierung fremder Welten erlaubte, startete die Serie zu neuen Höhenflügen. Nach einer Staffel schied Eccelston aus und David Tennant übernahm die Rolle als zehnter Doctor.
Inzwischen gibt es sogar zwei neue erfolgreiche TV-Ableger: Die Sarah-Jane-Adventures für jüngere Zuschauer und Torchwood für ein erwachsenes Publikum. Man darf bei allem nicht vergessen, dass Doctor Who immer eine Kinder- und Familienserie war, die im Nachmittags- oder Vorabendprogramm lief. Man hat sein Publikum aber immer ernst genommen und mit guten Geschichten unterhalten.

London 1599 (Staffel 3)

Um so erstaunlicher, dass der Serie in Deutschland bisher kaum Erfolg beschieden war. Nach der Einführung des Privatfernsehens in den 80er Jahren liefen einige synchronisierte Folgen auf RTL und Vox, aber ohne sonderlichen Erfolg. In englischer Sprache war die Serie über den britischen Militärsender BFBS zu empfangen.
Ab 2005 zeigte Pro7 die ersten beiden Staffeln der neuen Serie, wegen wechselnder und unglücklich gewählter Sendezeiten und mangelnder Werbung kam aber bald das Ende. Diese beiden Staffeln sind auch in Deutschland auf DVD erschienen.
Im Pay-TV-Kanal SciFi ist die Serie auch in Deutschland noch zu sehen.
Torchwood wurde in deutscher Synchronisation auf RTL-II mit guten Quoten gezeigt und ist auch auf DVD erhältlich.

Ameisen sind die Stars des Films

Ausschnitt aus dem Filmplakat

Anders als das sensationslüstern anmutende englische Filmplakat vermuten lässt, handelt es sich bei Phase IV nicht um einen Tierhorror-Film wie Tarantula oder Formicula. Die englische Produktion ist vielmehr ein klassischer Science-Fiction-Film der 70er Jahre und reiht sich in die Reihe anderer ambitionierter SF-Filme dieser Zeit ein, wie etwa Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All, Lautlos im Weltall oder Dark Star.

Seltsame Ameisenbauten

Der Film beruht auf der Kurzgeschichte Empire of the Ants von H. G. Wells. In Arizona fangen Ameisen an, sich seltsam zu verhalten, sie errichten ungewöhnliche Bauten und versetzen die Anwohner in Angst.

Nigel Davenport und Michael Murphy

Ein Forscherteam will der Sache auf den Grund gehen. Weil einige der Bauten zerstört werden, greifen die Ameisen mit ausgeklügelten Methoden die Versuchsstation an. Auch mit Gift ist ihnen nicht beizukommen. Die im Film gezeigte und auf dem Plakat wiedergegebene Szene mit den Ameisen, die aus der Handfläche krabbeln, hat wohl jeder im Gedächtnis, der den Film jemals gesehen hat.

Angriff auf die Station

Phase IV ist leider das einzige Filmprojekt von Regisseur Saul Bass, der zuvor Vorspänne für Alfred-Hitchcock-FIlme realisiert hatte. Die minimalistische Besetzung unterstützt die eigentlichen Stars des Films, die Ameisen, die in damals beeindruckenden Großaufnahmen in Szene gesetzt werden.

Forschungsstation vor den Ameisenbauten

Auch sonst hat der Film eine sehr individuelle Bildsprache, die ganz bewusst eingesetzt wird, um die Geschichte voran zu treiben und Stimmungen zu vermitteln.

Die surreal anmutende Geschichte lebt von diesen Bildern und mag aus heutiger Sicht etwas langatmig wirken, trotzdem ist der Film recht spannend.

Lynne Frederick betrachtet eine Ameise

Nigel Davenport, Michael Murphy und Lynne Frederick sind fast nur noch Randfiguren in diesem faszinierenden Klassiker.

Cover der US-DVD von Phase IV

Es gibt bisher nach wie vor keine deutsche DVD-Veröffentlichung, obwohl es eine VHS gab.

Es steht nur eine amerikanische RC1-DVD zur Verfügung. die aber leider etwas gekürzt ist.

Wenigstens ist das Cover geschmackvoller als das Filmplakat.

Cover der englischen DVD

Die vierteilige TV-Adaption des unvollständigen Romanzyklus über das fiktive Schloss Gormenghast von Mervyn Peake (1911-1968) wurde zu Jahresbeginn erstmals von arte in Deutsch ausgestrahlt.  Teil 1+2 Teil 3+4

Im englischen Sprachraum hat Peakes Werk einen deutlich größeren Bekanntheitsgrad als in Deutschland. Er arbeitete u. a. auch als Illustrator der beliebten Geschichte Alice in Wonderland von Lewis Carroll und anderer Werke.

Die Geschichten um Titus Groan, den Erben von Gormenghast, sollten wohl ursprünglich etwa 10 Romane umfassen. Peake erkrankte aber leider an Parkinson  und konnte in den letzten Jahren nur noch wenig arbeiten. So erschienen nur die ersten drei Bände Titus Groan (1946), Gormenghast (1950) und Titus Alone (1959) sowie die Novelle Boy in Darkness (1956).

Detailaufnahme von Schloss Gormenghast

Seit Jahrhunderten bestimmen Rituale das Leben der Bewohner von Gormenghast. Das Schloss liegt abgeschieden von der Welt und man lebt nach den eigenen Regeln. Wo und zu welcher Zeit die Geschehnisse stattfinden, ist nicht bekannt.

In den Romanen brechen Steerpike und Titus Groan mit den Traditionen. Die TV-Version setzt den Hauptakzent auf die Entwicklung des Emporkömmlings Steerpike (gespielt von Jonathan Rhys Meyers), der mit mörderischen Intrigen seine Stellung zu verbessern sucht. Ein hervorragend besetztes Ensemble verkörpert die weiteren skurrilen Charaktere des Schlosses, von denen einige dem Wahnsinn verfallen sind. (Z. B. Christopfer Lee als Butler Flay und Richard Griffiths als Koch Swelter, Celia Imrie als Lady Gertrude, Ian Richardson als Lord Groan.) Sowohl die Verfilmung als auch die Romane tragen einen Hauch von gothic novel, obwohl nicht die üblichen Elemente des Genres verwendet werden. Die Verfilmung setzt auch einige humorige Akzente, zu denen die schrulligen Figuren geradezu herausfordern.

Die BBC verfilmte im Jahr 2000 zusammen mit den amerikanischen Gesellschaften PBS und WGBH-TV die Geschichte hauptsächlich der ersten beiden Romane als vierteilige Mini-Serie. Um so erstaunlicher, dass es zehn Jahre brauchte, um die Verfilmung ins deutsche Fernsehen zu bringen.

Die Trickaufnahmen vom Schloss sind zwar deutlich als künstlich zu erkennen, für eine TV-Produktion aber annehmbar. Die Ausstattung ist verschwenderisch und gut gelungen. Sie unterstreicht die Tradition und den Verfall, bedient sich bei klassischen Vorbildern (z. B. chinesische Elemente wenn es um höfisches Zeremoniell geht; Peake wurde in China geboren) oder nimmt Bezug auf das britische Bildungssystem mit seinen etwas angestaubten Traditionen.

Ich habe eine kleine Galerie mit einigen Screenshots erstellt.

Arte wiederholt die vier Teile im Januar 2010:

Mittwoch 13.01.2010 14.45 Uhr Folge 1
Mittwoch 13.01.2010 15.45 Uhr Folge 2
Mittwoch 20.01.2010 14.45 Uhr Folge 3
Mittwoch 20.01.2010 15.45 Uhr Folge 4

Es gibt eine englische DVD-Ausgabe  (die bei amazon.co.uk inzwischen für etwa 10 Euro zu haben ist). Darauf sind auch noch einige interessante Extras zu finden, die sich mit der Produktion der Serie befassen.

Buchcover

Die verrückte Welt der Paralleluniversen von Tobias Hürter und Max Rauner 14,95 € z. B. bei Amazon.

Eine leicht verständliche Übersicht über Geschichte und aktuellen Diskussionsstand zur Theorie paralleler Universen.

Tatsächlich ist die Idee paralleler Welten in Philosophie und fantastischer Literatur schon seit jeher ein Thema gewesen. Seltsam genug, dass erst seit wenigen Jahrzehnten in der der Wissenschaft ernsthaft darüber nachgedacht wird.

Die beiden Autoren werfen einen Blick auf die Vorstellungen anderer Welten, die berühmte Philosophen und Literaten schon seit dem Altertum entworfen haben und die sich in den Ansichten heutiger Kosmologen teilweise wiederfinden..

Fast jeder wird die Geschichte von Alice im Wunderland und vielleicht auch ihre weiteren Abenteuer kennen, mit denen Lewis Carroll schon 1862 seine Tochter unterhielt. Im Fantasy-Genre schuf der englische Schriftsteller Michael Moorcock Anfang der 70er Jahre die Saga von Elric von Melniboné als eine Inkarnation des ewigen Helden, den es in vielen Universen gibt. Heutzutage kommt praktische keine Science-Fiction-Serie im Fernsehen ohne parallele Universen aus, in die die Helden verschlagen werden oder aus denen Gefahren drohen. Es gab sogar eine Serie die nur das zum Thema hatte: Sliders.

Aus wissenschaftlicher Sicht gibt es heute verschiedene Vorstellungen, warum es andere Universen geben sollte. Der Kosmologe Max Tegmark vom MIT fasst die bestehenden Modelle in vier Kategorien zusammen: The Universes of Max Tegmark.

Ein zeitlich oder räumlich unendliches Universum bietet den Raum oder die Zeit für unendlich viele Universen, die so sein können wie unseres oder auch völlig anders.

Die Theorie der Inflation, die eine Erklärung für verschiedene Probleme im Zusammenhang mit der Entstehung unseres Universums aus einem Urknall liefert, führt fast zwangsläufig zur Theorie der ewigen Inflation, in der fortwährend neue Universen entstehen.

Die Quantenphysik, die im letzten Jahrhundert unsere Weltsicht revolutionierte, liefert in ihrer radikalsten Deutung die Theorie einer fortwährenden Aufspaltung des Universums in unabhängige Welten.

Die Stringtheorie enthält die mathematische Beschreibung einer irrwitzig hohen Anzahl möglicher Universen. Sind sie alle möglich oder sogar real?

Neuerdings vertreten einige Wissenschaftler sogar die Auffassung, alles was existieren kann, gibt es auch irgendwo (oder irgendwann).

Wer sich mit der Thematik schon beschäftigt hat, erhält eine kurze und unterhaltsame Zusammenfassung der Theorien zum Thema. Wer neu und ohne Vorkenntnisse seinen Horizont auf wirklich fantastische Weise erweitern möchte, kann unbedenklich zugreifen.

Würfel, die bei PnP-Rollenspielen verwendet werden

Spiegel Online veröffentlicht seit März 2008 in loser Folge Artikel in einer Serie über Rollenspiele.

Besonders interessant und leider immer noch aktuell ist der Artikel Wie ein Fantasy-Spaß zum “Killerspiel” gemacht wurde.

Schon vor 30 Jahren wurde das damals neue Dungeons-and-Dragons-Spiel für Morde und Selbstmorde bei Jugendlichen verantwortlich gemacht. Nahezu dasselbe Muster findet sich bei der Killerspieldebatte der letzten Jahre wieder: Eine unheilige Mischung aus Unwissenheit, Geltungssucht und medialer Hysterie. Diesmal ist es das gar nicht mehr so neue Genre der Computerspiele, das bei manchen aus der älteren Generation auf Unverständnis und Ablehnung stößt.

DSA Sternenschweif (MS-DOS, 1994)

Außerdem geht es unter anderem um Legenden wie Gary Gygax, den Erfinder des D&D-Rollenspielsystems oder Richard Garriot (“Lord British”), der mit der Ultima-Serie einen Klassiker des Computerrollenspielgenres geschaffen hat. Die Urahnen der heutigen Tabletop-Spiele werden beleuchtet, klassische Vertreter des Fantasy-Genres vorgestellt, z. B. Fritz Leiber, der Schöpfer von Fafhrd und der Graue Mausling, und es wird das 25jährige Jubiläum der Rollenspielreihe Das Schwarze Auge gefeiert.

DSA Drakensang (Windows 2008)

Eine erstaunliche Entwicklung in wenigen Jahren – man darf gespannt sein, wie Computerspiele in 10 Jahren aussehen werden.

Farscape: The Complete Edition - Cover

In den USA ist unter dem Titel Farscape: The Complete Series eine Neuauflage von Farscape erschienen. (Ohne die Mini-Serie The Peacekeeper Wars.)

Schon bei der Ankündigung war der Preis mit ungefähr $ 112 recht günstig, kurzfristig erreichte er $ 150 und ist jetzt bei unglaublich günstigen $ 57,99 (jeweils plus Steuern und Versand). Damit bekommt man angesichts des günstigen Dollarkurses die (fast) komplette Serie zu einem Preis, zu dem man in Deutschland lange Zeit nicht mal eine Staffel bekam.

Die Neuauflage hat leider keine Untertitel. Wer also gut Englisch versteht und einen RC1-fähigen Player hat, kann ohne Bedenken zuschlagen. Es handelt sich um eine hübsche Hochglanz-Pappbox, was man auf dem Scan leider nicht erkennt. Die vier Staffeln sind auf jeweils 6 DVDs untergebracht.

Neben den vier Staffeln sind unter dem Titel “The Archives” noch zwei Extra-DVDs mit Bonusmaterial dabei, unter anderem das Feature “Farscape Undressed” und das Virginia-Hey-Special “Zhaan Forever”.

Das ist eine preiswerte und Platz sparende DVD-Edition der Kultserie. Die Mini-Serie The Peacekeeper Wars dürfte jeder Fan ohnehin besitzen, ansonsten ist die sehr preiswert zu bekommen.

Farscape Season 1-4 & The Archives

Die Sonde Cassini über den Saturnringen

Mit Celestia kann man sich die Planeten und Monde des Sonnensystems in realistischer 3D-Darstellung auf dem heimischen PC-Monitor betrachten. Es gibt eine ausführliche englische Anleitung als Wiki-Buch. Eine deutsche Version des Programms gibt es für Windows. Dazu gibt es auch eine Dokumentation in Deutsch.

Es gibt eine ganze Reihen von Astronomieprogrammen, die Planetariumsfunktionen oder auch realistische 3D-Reisen durch das Weltall ermöglichen. Manche davon sind kostenlos, andere kosten bis zu einigen hundert Euro. Einige davon werden auf der Seite Astronomie.de getestet und beschrieben.

Internationale Raumstation ISS

Celestia ist kostenlos. Das Programm kann wegen seines modularen Aufbaus durch Downloads z. B. von hochauflösenden Texturen oder Modellen von Raumsonden erweitert und verbessert werden. Eine aktive weltweite Gemeinschaft liefert ständig neue Ergänzungen. Dabei gibt es auch über die wissenschaftliche Darstellung hinaus fiktive Inhalte, z. B. Planetensysteme oder Raumschiffe aus Science-Fiction-Serien. Diese Inhalte findet man auf The Celestia Motherlode.

Der Asteroid Ida mit seinem kleinen Mond in 3D-Darstellung

Celestia bietet neben hochauflösenden Oberflächentexturen auch wirklichkeitsgetreue 3D-Modelle der Asteroiden.

Ebenso gibt es hochauflösende Texturen, die auf NASA-Daten beruhen, z. B. für die Oberflächen von Monden und Planeten.

Mit einem Spezialpaket kann man die Darstellung der Sonne besonders realistisch gestalten, inklusive Sonnenflecken und Korona.

Mit Celestia kann man die Reise von verschiedenen Sonden durch das Sonnensystem nachvollziehen, und den Sonden auf ihrem Flug folgen. Ebenso ist es möglich, Planeten oder Monden oder Asteroiden auf ihren Bahnen zu folgen

Sonne mit Sonnenflecken

Voyager beim Neptun

Mars-Canyons